non ho ancora visto il film di vicari, premiato a berlino, ma spero contribuisca a riaprire un dibattito serio su una pagina vergognosa della nostra storia recente... ma, per chi vuole prepararsi con una lettura a mio parere equilibrata, attenta, capace di annodare ieri e oggi, consiglio la ferita-il sogno infranto dei no global italiani, di marco imarisio, che ho divorato quest'estate viaggiando in treno fra trieste e ferrara...
non voglio fare pubblicità al corriere della sera ma l'occasione merita. per l'ennesima collana di dvd in vendita con il quotidiano, da oggi è in edicola diario di un maestro, di vittorio de seta, sceneggiato tv realizzato nel 1973 e trasmesso la domenica sera su raiuno, in quattro puntate. è la storia di un insegnante elementare assegnato a una scuola di periferia che decide di affrontare, impegnandosi in prima persona, il problema del mancato rispetto dell'obbligo scolastico. l'attore protagonista è bruno cirino, già interprete per lattuada, bolognini, risi e i taviani, suo malgrado fratello di un noto satrapo democristiano. realizzato in 16mm con luciano tovoli alla macchina da presa (uno che ha lavorato con antonioni, argento e comencini), è ispirato a un libro di albino bernardini, ma apre alle tematiche di lettera a una professoressa, di don milani, pubblicato pochi anni prima. e offre l'opportunità di scoprire vittorio de seta, maestro del documentario, scomparso pochi mesi fa. da notare che diario di un maestro ebbe un ascolto medio di 12 milioni di spettatori a puntata: certo, c'era solo la rai. certo, era un'altra italia. però, così. vale la pena notare da dove arriviamo. in attesa di capire dove stiamo andando.
l'insolito mosse vincenti, di thomas mccarthy (già sceneggiatore di up e regista di l'ospite inatteso), domani - giovedì - al rosetum di via pisanello 1, ore 21. è la storia di un avvocato (paul giamatti) che si è sempre occupato dei più deboli, finendo in bolletta. assume allora il ruolo di tutore di un anziano e si trova a doversi occupare del difficile nipote di quest'ultimo, giovane promessa della lotta. un film su cui credo valga la pena di scommettere. ingresso 5 euro. con presentazione e dibattito (credo).
emilio fede non è più il direttore del tg 4.
appunti sparsi dopo una visione sofferta. sorrentino ragiona per immagini: in modo più controllato rispetto ad altri suoi film, ma continua a farlo. a volte splendidamente. e racconta la caccia a un criminale nazista con un tono e una trama assolutamente inusuali: una rock star che sembra il fratello minore di edward mani di forbice, più consapevole ma più infantile. il suo viaggio dettato dalla morte del padre e il conseguente approdo all'età adulta non sono una novità, ma non ricordo molti film italiani che abbiano il coraggio di trattare il tema della memoria dell'olocausto concedendosi nerissime ironie (il numero sul braccio scambiato per quello del telefono). cheyenne-sean penn ragiona come un bambino e si vendica come un bambino. cioè con ferocia ben più dolorosa di un colpo di pistola. tra i due lembi del film (cheyenne che si trucca-cheyenne rinato), la parabola di una rock star che è rimasta star ma ha perso il rock. o forse non lo ha mai avuto. e rimane con l'amarezza di una vita inutile, in una casa vuota di figli e piena di rimorsi, vanamente ammorbiditi dalle visite alla tomba di un fan che lo ha scambiato per un profeta. sorrentino, innamorato dell'america remota o dell'iconografia dell'america remota, è abile nel creare un film-scaffale della musica che ama e nel rimandare le spiegazioni, evitare risposte, disegnare suggestioni: il pattinatore che cade nel parco come il senso di una vita lineare ma interrotta nel dolore; la valigia con le rotelle come l'eterno trascinarsi dei nodi non sciolti; l'autostoppista indiano che si fa lasciare in mezzo al nulla come l'impossibilità di capire e seguire tutto (in america e nella vita). la macchina da presa che per tre volte gira l'angolo e si avvicina al criminale nazista, "sfogliandone" i ricordi, è cinema bellissimo. ma si esce come da tutti i film di sorrentino: hai voglia di asciugare le immagini rimaste nella memoria per denudare l'essenza di ciò che è stato raccontato. che, del resto, è ciò che ama chi ama parlare di cinema.
per occhi curiosi. e per dimostrare che ci sono cineforum che escono dai binari del prevedibile. domani sera (martedì 27), in via oxilia 10 (zona melchiorre gioia-viale monza), c'è la possibilità di assistere alla proiezione di un foglio bianco, di zaccaro, titolo magicamente evocativo per un documentario che racconta il "making of" del film di ermanno olmi il villaggio di cartone. in particolare, la lavorazione sul set nel palasport di bari e il casting, che ha richiesto lunghe giornate e processioni di volti. il film viene proiettato alle 21, l'ingresso costa 4,50 euro, la sala è ideale per un cineforum perché comoda, moderna, non troppo grande. qui potete scoprire il resto del programma, che si distingue in più di un appuntamento.
è quasi estate, è quasi tempo di baseball. per fortuna. ma non è necessario amare il baseball per godersi l'arte di vincere, di miller, storia vera del manager della squadra di oakland e del suo innovativo sistema per portare un gruppo al successo pur avendo pochi soldi in cassa. malgrado il titolo, il film è il ritratto, molto americano, di un magnifico perdente, di un uomo (quasi) solo contro tutti, di un ex campione fallito che deve rincorrere i suoi fantasmi. pubblici e privati. un ottimo film. anche di più se sapete apprezzare il baseball, magnifico sport di riti, tic, lampi di bellezza improvvisa e lentezza deliziosamente estiva.
"milk street" all'italiana. ritratto tagliente della tipica impresa di famiglia, tutta casa, chiesa, nepotismo, struscio in piazza e squadra di calcio. e valori esibiti come slogan pubblicitari: ma quando, all'inizio del film, il cavalier rastelli ha finito di pavoneggiarsi davanti a prelati e parlamentari, la macchina da presa scava nella sede silenziosa della sua azienda. come dire, sono parole vuote. sono libri senza pagine, come quelli nella biblioteca del premier. alla fine, se non hai le protezioni giuste, affondi. nella neve, come rastelli durante il viaggio a mosca. servillo presta le sue rughe elastiche a un astuto contadino diventato contabile, ultimo giapponese di un pugno di dirigenti che si sono bevuti tutto, anche gli scrupoli. ottima la colonna sonora (che, a tratti, ricorda le musichette da spot), ottima l'elaborazione grafica del marchio leda (che richiama, efficacemente, quello della parmalat) e pure la fotografia, sempre più nitida e poi sempre più cupa. però il film, rivisto, sembra non avere un'anima precisa: non ha lo spessore del cinema di denuncia né la forza di un vero dramma, meno ancora della commedia satirica. peccato. 
